imago. esta suspensão sub specie æternitatis cheira a morte.

dinâmica. os modos de narrativa transformaram-se a partir do momento em que foi possível animar as imagens. grosso modo, o desafio passou a ser de ritmo, sobre como compatibilizar o exercício de revelação – supostamente mais autêntico ou real, portanto, embora mais suportado em imagens, menos imaginado – com a necessidade de tensão que resulta da demora da revelação. no fundamental o princípio e o fim passaram a ser limites independentes da ordem em que são apresentados ou expostos, o que significa que o princípio e o fim deixaram de corresponder necessariamente ao início e ao encerramento da narrativa. o fluxo passou a permitir posições e arrumações dos elementos e momentos narrativos distintos da sequência reportada, proporcionando modos de revelação inéditos. todavia, como sucede em la folie du docteur tube – filme realizado por abel gance -, contar uma história continua a ser também como contar uma história.

da cinestesia à sinestesia. a experiência do cinema em sala é um dos modos de apogeu da modernidade. o assento é individual mas o motivo da presença do espectador é comum e suscitado por algo que transcende a pessoa dele. sucede o mesmo em outras formas e modalidades de experiência, porém a organização da experiência do cinema em sala, enquanto recepção de um produto cultural num espaço arrumado por coordenadas, surge de modo regular, frequente e em lugares diferentes. o acesso à sala de cinema é por franquia individual, franquia que se compra. adquire-se o direito de ver o filme através de um preço e de um pagamento. a solidão do espectador – a individualidade -, a partilha do espectáculo – a comunidade -, a venda e a compra do bilhete – o capitalismo -, a reprodução mecânica e tecnológica do mesmo e único produto cultural – o industrialismo -, as regulação e vigilância públicas da exibição do filme – o estado -, tudo isto é prenunciado e inscrito em qualquer bilhete que permite aceder a uma cadeira numa sala de cinema. na prática o complexo referido – enquanto película social – é um filme como condição da fruição de outro filme, o que significa que quem na condição de espectador em sala de cinema participa simultaneamente em dois filmes, aquele que vê e aquele em que é visto para poder ver aquele que vê.

отма. quatro meninas, uma dinastia, o mesmo destino, igual ao do menino que era irmão delas. chamaram-lhe revolução, podiam ter-lhe chamado estação plúmbea que matou as meninas романова.

flashback. há algo que reside já nas coisas antes de as coisas serem, a possibilidade delas, a potência de serem.

* apocalipse, capítulo doze, versículo doze.

o estádio segundo. a edição princeps de quod nihil scitur compreende uma dissertação irónica de cem páginas. a abertura, nec unum hoc scio, me nihil scire, é imediatamente desconcertante. sanches começa por declarar que sequer sabe que nada sabe. é um enunciado de partida, reportado a si, que define uma condição de ignorância, porém uma condição declarada, o que significa consciência e assunção de limites, ainda que limites incertos. à semelhança da abertura, o encerramento de quod nihil scitur é também desconcertante. entre a despedida – vale – e imediatamente antes do fim – finis – surge a interpelação quid?, não a declaração assertiva quod erat demonstrandum, a inscrição que sói encerrar qualquer dissertatio da época. ou seja, mesmo no final da digressão que fez, sanches propôs a interrogação, modo de colocar e motivar a dúvida, com o propósito de, inclusive no limite do que escreveu, assentar a dúvida como dispositivo cognitivo e fundamento do conhecimento. que isto suscite o riso mais do que o conforto é um indício do valor do exercício tentado.

quod nihil scitur. qual é o valor da insciência?, qual pode ser?, se tem o preço da ironia.